文字设计的当代转向

产生于西方的现代主义文字设计体系，其现代史其实就是样式主义革新。设计师们将文字设计视为一种样式集成或风格罐头，无论设计本身不产生存在感的“透明高脚杯”说，或视觉传达的“邮递员”说，均依附于内容之外，其本身并不产生内容贡献。通过文字设计，设计师们能够将任何一个内容包装为任何一种风格。

今天，这样的文字设计观已然受到质疑。一定程度上，这种转向也意味着职业化设计模式在今天的破产。这是一种主体缺席的模式，设计师们不认为自己的工作是项目作者的一部分。主体的缺席，使得这种设计创作远离真正的文化生产。这样的设计观下，文字设计等于一种形式革新风格竞赛，这样的求变创新必然陷入一种现代性困境。

现代主义的当代转向实际上是重寻这种职业分工之后的设计模式由于其被动性而缺失的思想驱动力，正是这种思想性使得平面设计成为一种内容贡献而非表面文章，并以此重获其真正的先锋性。今天的设计实践主体，与之前的现代主义时期的设计师，实际上是完全不同的人们。今天的设计实践，需要设计师有更为坚实的自我主体，也需要重返平面设计初发时代的那种综合性与自动性，如同展览中出现的KURT SCHWITTERS的那些基于声音的早期文字设计项目的身影。这个展览尚无法真正呈现这种转向的全貌，但其立足点已经昭然若揭。卡其尔论文字设计的下一个审美转向。

  

文字设计的东亚转向

“前两届的Typojanchi的举办与东亚的地域性息息相关。而今年的活动虽然并未有着这样明显的安排，但是其内在潜藏的东亚新浪潮却呼之欲出。”

一个开放社会的建设，普世精神与传统精神的交融，对今天的亚洲而言依然是一个巨大的挑战。让如何在日常实践中，实现一种东方文化与普世精神的共鸣，实现一种传统精神的继续深刻内化与当代化？东亚的设计实践，一定是一种传统文脉下的当代实践者。对于文化艺术而言，实际上无法一较高低，每种文化最终都是努力在建构自己的珠穆朗玛。但是，东亚的实践一定程度上也成为了产生于西方的现代主义平面设计的一种方法贡献与范式补充。

东亚的文字设计，更像是诗歌，往往基于自身语言文字语境，成为一种文字间合理性的追寻，一种凝重的挥洒。文字设计在东亚显然呈现出更多的方向与模式。这种亚洲文化深处的艺术精神，以及在日常生活中闪烁的光辉，使我们有机会去探索一种蕴含东方智慧的设计观与方法论。

今天，东亚的文化艺术尚无法与西方等齐，但是其内在的生命力却已不容轻视。之前的亚洲明显缺乏活跃的有影响的独立青年文化实践，现实政治经济又过于严酷。但另一方面。混乱喧嚣的社会现实，一定程度上也激发了传统精神的某种张力，作为传统文脉与先锋思想的交织之地，东亚充满了可能性。但伴随今天媒介革新的新一代，全球化背景下的新一代将更为轻易地拥有一个前所未有的开放性胸襟：在传统与当代之间、在亚洲与全球之间，自由穿梭。

在谈及以上的双重转向之后，展览主题“超级文本”就不言而喻了。超级文本所指向的设计的“文本性”，试图将文字设计视为一种内容生产的方式，将文字设计等同于一种“文本”，并由此形成设计故事，也即作为写作的文字设计。之前的文字设计更多被视为一种“语法”，而今天的文字设计必须是一种“文学”，贡献内容，生产思想。