通常认为，产品摄影的发明从根本上改变了艺术。恩斯特•贡布里希将产品摄影视为整个现代艺术发展的起源之一：“如果机械设备能够做得更好，而且更便宜，那绘画就没有再存在下去的必要。”如果说绘画影响了艺术，那么产品摄影则是将设计与艺术一起强力推进到另一个领域，极大的扩张了其词汇，并证明自身能够完美地适应机械复制，它同样适应了新的意识形态与理论需要。它被认为是去人性化的、客观的。约瑟夫•穆勒-布罗克曼谈到它“提供了现实的客观图画，因此传递出一种真实感。”
      产品摄影在描述“真实”方面取得了 如此的成功，从而令插图沦为此等地位—许多设计师甚至从不运用手绘图像。虽然说插图被强迫隔离不完全真实，但确实它已经很少被用来描绘任何的“真实”（除了专门的机械分解图）。它更多地是出现在充满吸引力的包装、杂志、书籍封面和儿童书上。
      历史学家理查德•博尔顿（Richard Bolton）说：“摄影将会继续作为我们了解世界与我们自身的首要信息来源。”但显然摄影的“客观性”与“真实性”是被过度夸大了，因为后来人们发现，其实它可以像绘画一样的主观、感性。
      对于广告摄影来说，它具备了广告传播的特征，所形成的图形有着准确、直观、迅捷、可信的传播效果。在广告摄影视觉传播中是最有效的表现形式之一。广告摄影既要求清晰、逼真的客观视觉形象，又必须具有生动感人的艺术效果，只有两者得结合，广告摄影才能达到通过视觉传达广告信息的目的。因此，广告摄影应该具备专业性特征和艺术性特征。
      1.专业性特征是指广告摄影与艺术摄影不同，广告摄影不是以审美为主要特征，不是反映摄影者的个人兴趣、情感与思想观念为主旨，而是以传播广告信息为主要功能，以反映广告对象的共同意愿为主旨。   
      2．艺术性特征是指广告摄影以艺术的表现手法，广告摄影通过形象化的摄影语言符号，艺术性地达到广告宣传的专业性要求。因此，广告摄影为了有效地传播广告信息，在不违背真实、准确。可信的基础上，广告摄影应充分运用摄影的艺术与技术的结合手法来增加作品的表现力和感染力。