广告摄影艺术的诞生对于广告传播的作用和影响力是巨大的，尤其是简化了绘画的复杂技巧和繁琐工艺，并能获得更为真实的图像，大大提高了广告摄影的传播速度和真实性。在摄影可以通过精良的印刷术传播之前，广告传播领域一直是绘画和文字的竞争。文字过于抽象，绘画不够真实，随着生活节奏的加快，人们越来越偏爱于图像的信息传播，特别是摄影图像的传播。大卫•奥格威在《一个广告人的自白》中说，向顾客出售产品时要用照片，因为“照片代表事实，而绘画代表幻想，且可信度低”。
      广告摄影术发明后，人们很快发现其真实再现事物形态功能的商业价值，于是很快就在广告界得到运用。早在1840年，众多广告摄影主已经争相开始运用这种比绘画更具有强烈视觉表现力的媒体形式，在商业推销上取得了良好的利益。聪明的推销员开始使用拍有其要推销产品的照片，奔忙于批发商和众多零售店之间，这样广告摄影可以把公司的最新产品及时地推向市场，免却了携带笨重产品的样品之苦。随着摄影技术的不断发展和摄影在社会公众中的艺术化，商业推广中广告摄影已经是不可替代的形式。广告摄影的基本成型主要是在进入20世纪以后发展起来的。其形成和内涵历经了相当大的变化，从最初单纯为真实地介绍商品而拍摄记录性物象开始，直到把图像视为一种语言，传达各种信息，表达各种商业理念。
      如今广告摄影已经成为商业与文化、技术与艺术、科学与美学在现代文明背景下的高度融合体。20世纪90年代，数字摄影技术的发展，使现今的广告摄影在广告创作设计过程中更加便捷和易于控制。
      由于社会的高速发展和经济的不断增长，使得广告摄影的摄影器材和技术得到不断完善和提高，制版和印刷技术的发展，日益增多的各种平面传播媒介以及受众审美要求越来越高，广告摄影逐渐形成现今如此大的影响力。