电脑广告设计是当今最普遍的广告设计方式，电脑处理图像快捷便利，大大降低了设计的劳动强度，提高了设计的精准度、漂亮度和速度，把设计者从手工劳作中解放出来。
     一、电脑广告图像制作应用软件
     根据信息传播形式的不同，电脑设计软件可分为两大类——平面广告和影视动画广告。其中，动画广告又分为二维动画广告和三维动画广告。
     1．平面广告电脑图像制作软件
     根据传播媒介的不同，平面广告可分为报纸广告、杂志广告、印刷品广告、邮寄广告、招贴广告、路牌广告、灯箱广告、网页广告。这些广告的设计无法单纯依靠一种软件，需配合使用。主要使用的平面设计软件是Photoshop、Illustrator。Photoshop和Illustrator分别是位图图像和矢量图形的绘制软件，设计者可以方便地使用其绘制、编辑、修复图像以及创建图像特效、排版等。Photoshop尤其优秀，是同类软件的领袖，是平面设计必用软件。PhotoShop擅长图形编辑、修复、复制、合成、风格化等；Illustrator可配合PhotoShop进行图文的版面编辑等。
     2．影视动画广告制作软件
     根据传播媒介的不同，影视动画广告可分为电视广告、VCD、DVD、网络广告、数码音像制品、多媒体光碟、互联网广告等。影视广告制作复杂，比平面广告要难。数码影视后期制作不仅需要二维三维动画，还需要进行非线性视音频编辑合成，不仅要使用PC机上的软件，还涉及SGI和Mac工作站。软件更新速度快，不能盲目追赶新软件，要抓住主要真正能解决问题的主流软件，有目的、分阶段学习：(1)从事网络广告、网页设计、多媒体设计等二维动画需学习二维动画软件：初学阶段必须掌握图形图像软件Photoshop、Image Ready、Illustrator，可选择性学习Page-Maker，Freehand，CorelDraw；进阶阶段可学习掌握动画制作软件Flash，Firework、Animator Pro；从事网页设计还必须学习Dream weaver，Java语言；高级阶段就应该掌握后期编辑软件Aftereffect、Premiere、Combustion、Author ware、Director，这些软件都是多媒体编辑工具，各有所长，可以根据个人喜好选择性学习。(2)有意从事电影电视广告的人应学习掌握三维动画软件。初学阶段建议先学Photoshop、3ds max，进阶阶段应掌握多套主流软件，如3ds max+Maya+Softimage；c、高级阶段则应熟悉掌握Aftereffect，Cakewalk，Director，Premiere．Combustion。广告设计者应该保持清醒和理智：电脑设计软件是广告设计的工具，如同画家手中的画笔，在不同的人手中能创作出不同的作品，使用工具的人是关键。
     二、广告电脑图像的获取
     (1)数码照片。数码照片可以输入电脑，再使用软件进行加工或创作。(2)扫描图片。将照片或胶片扫描后输入电脑，使用电脑进行影像处理。(3)手绘图画。手绘比电脑绘制更自由，可先手绘获取图像，再用扫描仪扫描后输入电脑，然后用软件加工。(4)购买图像资料。Photoshop软件功能强大，设计者可以使用这一软件完成主要的图像处理任务。该软件提供选择、绘画、编辑、颜色调整和滤镜等图像编辑处理必需的工具，选择工具项下还有矩形、圆形、任意曲线、魔术棒等不同工具；绘画工具包活铅笔、毛笔、喷笔、颜色填充等不同的工具；编辑工具可以对图像进行缩放、旋转、倾斜、翻转、复制、扭曲、畸变等处理；颜色调整工具可以调整图像的亮度、对比度、透明度，颜色的色调、饱和度和亮度；滤镜工具可以产生平滑、锐利、浮雕、模糊、动感、色调分离、马赛克、速描、旋转、版画等各种特殊效果和特殊的风格。
     三、广告电脑图像创意表现的特点广告对设计和制作的要求越来越高，电脑影像处理技术为广告设计创意表现开辟了独有空间。根据创意，将创作素材输入电脑，运用图像处理软件，将素材进行剪接、添加、组合，删除后再进行设计，可以最大限度地实现创意，创意的速度也可加快，电脑化平淡为神奇的主要功能表现在：
     (1)图像夸张与变形形成的幽默效果。(2)图像合成形成的超现实效果。(3)图像色彩加工的便捷。(4)图像风格化的形成。(5)图像比例、透视及清晰度的精确实现。
     四、避免广告电脑设计中的负效应
     借助电脑，可以更快捷地进行设计创意，但也常看到手法千篇一律、图文拼接粗略、不讲究构图、不讲究视觉美感的作品。这是初学者过于依赖电脑，满足于一时的表面效果，忽视严格的艺术基本功训练的结果。这样使用电脑，反而束缚了人的创造力，严重依赖电脑会扼杀构思过程中的转眼即逝的灵感，最终丧失分析、思考、创作能力，降低素质和修养。注意以下方面的问题，尽量减少广告电脑设计中的负效应：(1)加强对自然的学习。观察自然是设计师生活的一部分，它扩展了艺术家对形式的认识，保持对事物的新鲜感受，滋养灵感。古人云“师化自然”，大自然永远是广告设计取之不尽的智慧源泉。(2)加强对艺术的学习。以艺术的形式和韵律的原则来组织构图，特别要注意形式感。吴冠中认为，画家不讲究形式是不务正业；平面设计更应讲究形式。设计作品的形式美感主要体现在构图规律、色彩、空间、聚散、质感、个性、风格、意境，这些都需要设计者仔细观察体会。(3)技术与艺术结合。充分发挥电脑技术的优势获得艺术效果。电脑合成和复制的功能太便利了，没有经过视觉美感训练，就很容易产生堆砌图片的弊病，而正确合理的合成却会产生诗意的燃烧，如毕加索的“和平的面容”就是借共用线把和平鸽、橄榄枝和人面巧合为一体；再如：飞行中的鸟，其翅膀与人的手掌之形同构，格拉塞用作品《劳动者形象》体现这一认识：一双被捆绑的双臂高高举起，向往自由的手与展翅欲飞的和平鸽重合，艺术家用这种艺术手法，揭示了深刻的含义，造成视觉上强烈的冲击力。广告设计是技术与艺术的结晶，是技术与艺术共同创造的结果。优秀的广告设计作品应是商业性和艺术性完美结合的产物，艺术与技术的统一促进经济效果与社会效果的统一。(4)避免机械，倾注情感。电脑设计的作品面目容易雷同、机械味重、人情味少，个性丧失，设计者应该着力避免。设计者情感丰富，讲究艺术形式美感，设计出的作品就不会情感苍白、画面单调，不会缺乏个性、风格、意境。人的情感表现力是科学仪器无法替代的，软件的表现能力要靠人的心智来拓展，这样才能提高设计的品位，作品才有生命活力。