画册文字、画册图形、画册色彩、画册构图是画册封面设计的四大要素，四个要素相辅相成，互相促进，有机结合，使画册设计的内容、主题、用途等得到完美体现，把画册设计的内涵以具有形式美感的方式传递给读者。只有这样的画册封面设计才能得到读者的青睐，也只有这样的画册封面设计才能架起与读者心灵沟通的桥梁。
     画册文字：画册的封面可以没有图形，但不能没有文字。封面上的文字最主要的就是书名、作者名和出版社名，这三种要素必不可少，其中书名是文字部分的主要项目。书名字体的选择可以是印刷体、美术体、名人书法等，也可以按设计的特殊要求书写，它的选择要考虑与画册的内容、性质相吻合。书名可以在字面意义上帮助读者理解画册的内容，同时也可以根据字体本身的特点，来加强对画册内涵的体现和表达。字体的选择、大小、位置、排列方法和色彩，都要与整个构图密切配合，使文字成为封面设计中完美的组成部分。文字可以在读者接触画册设计的最短时间内让读者了解画册，有的封面，没有任何具体形象，只有文字本身，也能给人留下深刻的印象。
    《365 PAGES》的封面，设计者把书名设计为白色和封面颜色形成对比，其他文字利用封面的颜色隐身于封面之中，这样就使书名更加突出，把其他的文字退到后面，得到一种立体感的效果。《时代的早晨》封面，整个封面中只有几行文字，画册名称字号最大，突出书名的主导地位，其他的几行文字字号很小，形成对比，使人的视线一下集中到画册名称上。整个封面设计既简洁、庄重，又能突出重点。
    在封面设计中，文字并非单单只起到传递信息的作用，我们可以把文字作为抽象的图形符号来设计。它是点、线、面的综合体，应该通过形式美的法则，在字体的形式、大小、疏密和版面编排等方面进行设计。一个字可以看成一个点，一行字可以看成一行线，一段字可以看成一个面，充分利用文字本身以及文字变化后的艺术吸引力，给读者以美的艺术感受。《我的开卷》封面，画册名称“我的开卷”四个字写在一个红色田宇格里，形成一个书架，是封面中的点：下面很多个手写“我的开卷”则形成面，或作为一个图形。有了这个面的衬托，上面的点更为突出，成为视觉中心，正是封面所要表达的重点所在。看似很随意的设计，其中透露着不平凡。
     画册图形：封面中图形的主要形式可分为几何图形、装饰图案、绘画作品、摄影图片、卡通图案和各种插图等。图形可以直观、明确地表达一定的含义，视觉冲击力强、容易与读者沟通，是封面设计要素中的重要部分。图形的内容可以是与画册设计主题有关的任何素材，它要表达出画册设计的内涵，符合人们的审美情趣，引起读者的思想或情感活动，这是封面设计对图形的基本要求。
     封面上的图形和文字应该只有一个起主要作用，而不应该二者相等。一般情况下是以书名为主，图形起辅助说明的作用。那么插图和文字的设计就要有一个统一的风格把它们联系起来，不能各自为政。而且封面的印刷质量和用纸一定要好，封面的质量就暗示着画册设计内部的质量，所以封面的品相一定要等于或高于画册设计内部的印刷质量。
    《SZLAKAMI KRAINY ORLICH GNIAZD》的封面，利用摄影图片来展示画册内容，是画册内容真实的体现，也是以图片为主类画册的常用表现方式，例如摄影类画册、画册等。
    《THE ONE WEEKEND BOOK SERIES》的封面，表现了一种奇异的科幻效果，他利用了摄影照片和绘画两种手法的结合，营造出了真实与虚幻的空间效果，使人产生幻想，从而引起读者的好奇心。
    画册色彩：封面设计的色彩，能够体现画册设计主题、表达情感、创造意境、激发读者审美联想。人们对不同的色彩有着不同的情感反映，使人产生不同的联想。这种影响人的心理并调动和激发人的情绪，引起精神上的共鸣的作用，使色彩在画册封面设计中具有举足轻重的地位。东莞画册设计中的色彩运用，要以符合画册的内容、形式、风格等为前提，然后根据自己的整体创意来设计画册封面的色彩。这种符合性是封面色彩设计的基本规律，简言之就是什么种类的画册设计赋予什么样的色彩。
    人们对色彩的象征意义有着共同的认识，如红色象征热情、积极、喜庆吉祥：蓝色象征纯净、深沉、寒冷、浪漫：绿色象征生命、和平、成长：白色象征纯洁、高雅、冷漠等。我们可以依据人们对色彩的普遍心理来确定书的主体色调。然后进行多种色彩的组合，利用色彩的对比、互补、协调产生的不同效果来表达不同的内容与思想。如封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气：没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来：没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面的色彩设计中掌握明度、纯度、色相的关系，同时用这三者的关系去认识和寻找封面的色彩表现，借助和谐统一的色彩关系传达设计者独特的设计意图。
    一套系列画册，获第七届全国画册设计艺术展览最佳作品奖。两本书属于一个系列，用了同样的设计方法，但从色彩上一下就能分辨出画册设计的内容，法国大革命用了红色，代表革命的激情；进化论用了绿色，代表自然。红色和绿色没有整篇幅地运用，配合黑白色的图案，形成了有透明感觉的色块，给东莞画册设计增加了神秘感。
    《格林童话全集》的封面，它获得第六届全国画册设计装帧艺术展少儿类金奖。设计者突破了常规的思维模式，以一棵彩色大树为封面主要图案，用色彩艳丽的欧洲古宫殿和教堂的门窗建筑的马赛克形式装饰，富有很强的欧洲民间艺术韵味。在大树的枝干上，运用了现代UV印刷工艺——在黑墨色中加进去少量金银、彩墨，五颜六色闪闪发光的小星星展现在封面上，留给读者丰富的想象空间。黑色的书名、作者、出版社等文字，集中排列在白底色的树干中，在纷繁的色彩中劈出一块静地，既适合阅读，又使其突出醒目。
     封面的色彩最后要通过印刷来表现，印刷油墨的性能与绘画颜料、电脑色彩是不同的，同样的色相在视觉上是不完全一样的，尤其是两色或数色重叠产生的效果更有所不同。因此，作为设计者应该了解印刷油墨的基本知识，了解不同材料、不同印刷工艺产生的不同效果，这样才能达到理想的设计效果。
     画册构图：封面构图就是把封面的文字、图形、色彩按照设计者的创意合理布局，形成完整协调的画面。封面构图与其他艺术形式的构图有一个特殊区别，就是必须包含文字，并以书名文字为主，图形、色彩围绕其展开布局。一幅完美的封面构图，文字与图像、色彩总是互为作用、和谐一致的。封面构图形式主要有三种，一种是对称，将设计元素以中心点或中心轴平均分布，这种布局给人庄重、稳定、安全的感觉，设计时要注意避免单调、呆板。一种是均衡，是将大小、质量不同的设计元素，通过位置、距离的调整达到一种视觉和心理上的平衡。这种布局生动活泼、新颖独特，最能体现设计者水平的高低。另一种形式是对比，是把大小、质量、远近、虚实、色彩等相反的元素放置在一起，达到突出形象、吸引视线的效果。
     如《BALANCE IN DESIGN》的封面，这本书的书名并不是封面中最大的文字，封面中的大面积图形都是红色，而书名文字用了黑色，这就形成了一个对比，使书名更加突出、醒目。封面右侧的红色数字纵向排列，正好配合左侧的长方形，而且数字只写了上面2/3的部分，这样既没有影响读者的阅读，又给人以活泼、趣味感。整个封面既沉稳又有灵动。《THECIRCUS SPACE REVIEW 2005/06》的封面，其中的图案是一种线的构成，主要集中在画册设计的上半部，使下面形成了一定的空间感。其中一根线恰好勾住了书名中的一个字母，字母略略有一些倾斜，一下就使整个画面动起来了。整个封面图形和文字结合得恰到好处，既简洁、清新，又生动活泼，还有一丝幽默感。
     综上所述，封面设计的要素包括画册文字、画册图形、画册色彩和画册构图。四部分之间不是孤立存在的，不能单一地去理解，应当看到它们的内在联系。文字、图形、色彩在封面设计中的体现，是通过构图来表达的，是互相穿插、互相交替、互相影响、互为作用的，应浑然一体，熔为一炉。