扉页的最初产生是为了使读者和出版商迅速辨认和区别不同内容的画册，从而形成了脱离正文的扉页。第一张独立的扉页是德国人彼得•舍费尔1463年为国王查理的赦书设计的。1943年科贝格尔在纽伦堡出版的舍德尔的《世界编年史》的扉页上第一次印上了一张精美的木刻。文艺复兴时期扉页中的文字常常被写在三角形或高脚杯形状之中，采用大量不同等级的字号．意大利等国家则强调只在扉页上使用大写字母，是为了使扉页庄重大方。巴洛克时期则在扉页上印有大量的文字和装饰图案，以满为主。19世纪，画册扉页设计则恢复了简洁庄重的风格。德国人约翰•契肖德提倡的”新客观主义”推广了均衡的扉页设计，成为现代画册设计的里程碑。
    扉页是指在正文前面的一组书页，一般是8页的一帖，包括护页；空白页或像页或卷首的插页：正扉页：版权页：序言、题词、感谢等：空白页；目录：空白页。其实，扉页的数量和次序安排是很灵活的，可以根据画册设计的内容、性质、设计风格来决定，比如可以把版权页放在正文后面：把像页放在护页上，或是取消像页等。正扉页：正扉页的构成元素，正扉页是封面或衬页后面的一页，也称内封或副封面，它是扉页的核心，是扉页中必不可少的部分，设计时应该把重点放在正扉页上。正扉页上印有书名、作者名、出版社名，一般与封面上的文字是相同的，但刊印的书名、著（译）者、出版单位的名称更为详尽，作者名要用全称，翻译画册设计应包括原作者的译名及国籍；多作者的图书，在扉页列载主要作者，全部作者可在扉页后加页列载。
    正扉页的设计：正扉页还起到装饰和保护画册的作用，即使封面坏了，也不会影响正文的阅读。由于人们的阅读习惯，正扉页的方向总是和封面一致在右页，左页形成一页空白页。这一空白页加强了右页的效果，提高了它的地位。当我们打开画册，翻过封面、环衬页和空白页，文字就出现在右边的正扉页中间或右上方。此外也有利用左右两页作为正扉页设计的，正扉页与前环衬的背页（空白页）合成一幅双页的画面，称为两扉页。画面相比单页整整增加了一倍。《米开朗基罗》的封面和扉页，图案延续封面的设计，但把图案馓了虚化处理，这样会使文字更突出，同时减弱与封面的冲突：文字减小了字号并进行了横版排列，虽然扉页里使用的元素与封面相同，但版式安排做了变化，避免了与封面设计产生重叠感，在延续封面设计的同时，又有一定的变化。
    正扉页是读者阅读正文的一个前奏，犹如门里的屏风，它的设计应与封面设计风格一致，但又要从颜色、图形上找一些变化，以免给人雷同、重复的感觉。应以简练为主，并留出大量空白．好似在进入正文之前有一块放松的空间。
     正扉页的设计一般以文字为主，书名的字体应与封面一致，选用较大号字体，作者名字用小一些的字号，出版社相对来说最不重要，选用最小的字号，那么，一般采用三种不同的字号就可以了。有些书名会应用美术字体和书法，要注意根据书的内容和整体装帧风格去选择字体。例如，理论性东莞画册设计，可能会选用印刷体，给人稳重的感觉；艺术类画册设计可能会选书法体，独特、有个性；儿童画册设计可能用到稚嫩的手写体，活泼、可爱。随着时代的进步，材料也越来越丰富，有的采用高质量的色纸：有的还有肌理，散发出清香，提高了书的附加价值。
    《版式设计：合适最好》的扉页设计，利用对页作为扉页，黑白色块为主，庄重大方。黑色块在左上方，文字放在右下角，正好与之相配合，否则会有画面不平衡、头重脚轻的感觉；字体选用黑体，正好配合大面积色块，显得稳重：而且“合适最好”用了灰色，使画册主要内容“版式设计”更为突出；下面还有一行小宇排在了书名下方稍前的位置，更好地稳定了画面；用一块倾斜放置的彩色拼图图案加以点缀，使版面更加生动，而且放在了文字上方，和作为扉页主要内容的书名形成了一个视觉中心点，最重要、最醒目的东西都在这一点上，正符合画册的名称”合适最好”。 
    《MAKE YOU MARK@NTU》是一本字体设计画册，这本书的扉页设计是以字为主，正符合本书的内容主题。粗黑体的字或用竖线，或用圆点组成，每个宇都有不同之处，既不失黑体字的朴素、庄重，又显得轻松、有变化，右下角的小文字起到点缀、突出主题的作用，没有它会显得大字太呆板；色彩鲜艳、图案丰富的封面里既衬托了扉页的素雅，又有大块的红颜色与之相呼应，一动一静，相得益彰。