画册作为文化产业的重要组成部分，已经成为当今社会人们提升自身修养和生活品味的主要消费品。画册的选题定位和整体设计所呈现的外观面貌，随着时代的发展而发生了内涵及外延的变化。画册的内涵发生了变化，与此相应的设计概念也随之改变。从最初单纯的封面，封底、书脊等局部设计，发展为立体化画册整体形象设计。不仅包括常规的设计要素，还把形态造型、材料应用等也列入设计范畴之中，使读者在获取知识的同时，充分享受阅读带来的美感与畅快。
     轻松、自由的艺术风格：大多数读者对画册中知识的接受，是一种被动阅读。画册内文受控于标准的字距与字体，画册插图规矩地夹衬干段落间，一成不变的排列形式，篇、章、节标题严格设为固定字号与字体。使读者对于形式的接受趋于一种常态，看见多少，接受多少，因而对于形式以外的想象空间思考甚少。画册思想被动地受图文牵引，缺乏主动参与性。而现代轻松、自由的画册版式设计，能在诱导读者做了一番曲径幽探之后，使他们有层次地渐入佳境，饶有兴致地遍览全书，是画册设计视觉传达的重要手段。这种模式采用非对称方式，但画册追求非对称之中的视觉平衡，强调形式与内容统一，在无序中寻找有序。画册设计如无疆界性打破传统页面的天头、地脚．在排版中文字常常冲出传统版心的区域，字体与图形的共生；画册对传统版式进行解构重组，破坏原有的明确感和秩序感，还有特意制造“视觉噪声”，添加一些破损、断裂、装饰、重叠等效果来丰富版面。
     画册交融的设计艺术表现：国外的画册设计有三种类型：一类是纯粹做传统画册，严格沿袭传统做书的手段和审美习惯，其目的是传承和学术研究。第二类是画册商品设计，即为出版社的画册做设计，目的是为了书的销售。第三类是艺术家画册设计，更多地关注画册语言概念的新阐释，把画册作为艺术品来创作，其作品很多得到藏书者的钟爱。科技与经济的全球趋同化，影响着中西文化在传统与现代观念上的相互渗透，设计文化在此背景之下，也经历着冲突、异化、发展、融合的过程。近些年，国内外设计师频繁交流，也为画册设计的新发展提供了良好的氛围和无限的发展空间，无论是严谨的社科类图书，还是感性的文学类、艺术类画册，均让我们领略到了画册交融的设计艺术表现。如“世界最美的书”评选强调画册整体的艺术氛围，画册设计将图书作为一个整体，要求画册的各个部分都在美学上保持一致。画册形式必须适合画册内容，在制作上达到最高的艺术水平和技术水平相统一。画册设计的艺术性在于文字的排式、比例，在于是否构成了一件艺术品、体现了一种文化氛围，其不仅要吸引人的视觉，还要使人的手感舒适。
     至于手法和构图，不必问是中国风格还是西洋风格，只要观者能看得懂。还有一个别致的画册设计，它采用毛边纸，边缘保留纸的原始之感，没有裁切过。画册的扉页有一把纸做的裁纸刀，让读者边看边裁。的确是别有一番滋味在手头啊！画册设计艺术在多种文化影响之下，寻求准确而富想象力的表达语言，满足多元层次上的现代审美需求。如欧洲古典主义的设计风格、美国的自由版式设计、日／韩具有东方神韵的文化气质、我国传统画册的水墨气韵与透气运用等。设计师以本身特有的地域文化所理解的视觉语言表达对画册精神的认知度，使作品呈现独特的艺术风貌。画册设计作为具有独立艺术价值的设计门类，已涉及美学、设计学、市场学、传播学、营销学等众多学科，并使各个具有代表性的设计风格交织融汇，保持与时俱进的设计态度，在全球化时代下大放异彩。